Dans son atelier, l’art n’est pas une simple affaire d’esthétique. Il relève de l’urgence. Chez Tété Azankpo, chaque création ressemble à une opération délicate, chaque matériau blessé devient un patient à sauver.
Né le 11 novembre 1968 à Lomé, l’artiste plasticien expose depuis 1997. De la France à l’Allemagne, en passant par les Pays-Bas, il s’est progressivement imposé sur la scène internationale. Mais au-delà de la reconnaissance, c’est une démarche quasi clinique qui distingue son travail. Azankpo n’assemble pas, il opère.
Dans son univers, bassines émaillées cabossées, métaux froissés et fragments de bois usagés sont recueillis comme des corps meurtris. L’artiste les observe, les examine, puis les conduit vers son « bloc opératoire ». Armé de robustes fils de fer, il suture les plaies du monde. Chaque couture est pensée, chaque cicatrice assumée. Ici, le hasard n’a pas sa place, la tension du matériau répond à une nécessité intérieure.
À la manière d’un chirurgien, il restaure et réunit. Ses œuvres matérialisent les fractures sociales, les déchirures humaines, les inégalités persistantes. Puis, par le geste artistique, il propose la réunification. L’unité, chez lui, n’est pas un concept abstrait ; c’est une structure vivante qu’il faut protéger contre la dislocation.
Le vendredi 27 février 2026, le Ministre du Tourisme, de la Culture et des Arts, M. Isaac Tchiakpé a franchi les portes de son atelier pour une visite hautement symbolique. Face aux œuvres, le membre du gouvernement a découvert un créateur ancré dans son époque, conscient des tensions contemporaines et déterminé à faire de l’art un outil d’intervention sociale.
Les échanges ont mis en lumière la portée philosophique et sociétale du travail d’Azankpo. Comme un médecin engagé, il ne se contente pas de diagnostiquer les maux, il agit. Il transforme les rebuts en symboles d’immortalité, offrant une seconde vie à des matériaux voués à l’oubli. Cette résurrection plastique devient un manifeste contre le gaspillage, mais aussi contre l’exclusion.
Confiant et résolument tourné vers l’action, l’artiste entend rendre son art immédiatement opérationnel, capable de provoquer un sursaut collectif. À travers ses œuvres, il propose un traitement, celui de la conscience, de la responsabilité et de la cohésion.
En quittant l’atelier, le Ministre n’a pas seulement visité un créateur. Il a rencontré un praticien de l’âme sociale, un chirurgien des fractures invisibles. Une certitude s’impose alors, certaines œuvres ne décorent pas le monde, elles le soignent.
